Scuola di Grafica

LEZIONE | 2 ORE

Fare progettazione grafica oggi: le figure del Graphic designer e del Visual Designer
Incontro di presentazione della Scuola di Grafica con un focus sulle figure professionali in uscita. L’incontro sarà tenuto dal coordinatore e dal tutor, accompagnati da uno studente in corso e/o da un ex studente ora inserito in uno degli ambiti legati alla progettazione grafica della comunicazione visuale. L’incontro consiste nella descrizione delle peculiarità trasversali del corso, con un approfondimento su cosa significhi “fare gra- fica oggi”. Verranno illustrate le figure del progettista e del graphic designer della comunicazione visuale. Le parole dei relatori saranno accompagnate da immagini per mostrare i progetti, i risultati, i processi feno- menologici e i loro esiti, elaborati durante lo svolgimento degli anni accademici, nella didattica e su richiesta della committenza esterna.
Durata: 2 ore / modalità: in presenza
Materiale richiesto alla scuola: PC con proiettore o LIM
Prof. Massimo Tantardini

WORKSHOP | 4 ORE

Essere nello spazio: la fotografia a 360° e alcuni suoi misteri - 36O° image retouching
Partecipando al laboratorio potrai vivere un’esperienza pratica e immersiva nell’ambito del ritocco delle immagini a 360°, dalla scoperta delle tecniche di scatto e ritocco fino alla visualizzazione del lavoro finale. Dopo un’introduzione sulla fotografia a 360° e sul ritocco fotografico, si passerà alla rielaborazione di alcune immagini scattate con la fotocamera a 360° al fine di creare un piccolo tour virtuale. Gli studenti lavoreranno editando, ritoccando e applicando informazioni anche testuali su immagini “esplose” equirettangolari. Le immagini verranno poi caricate su un portale di visualizzazione VR e tramite un cardboard si potrà visualizzare in modalità immersiva / fotografica quanto realizzato.
Durata: 4 ore / modalità: in presenza
Materiale richiesto alla scuola: cellulare personale per ogni studente con installata l’app Google street view, 1 pc per ogni studente con installato Photoshop (con il plug in flexify gratuito per 30 giorni dall’attivazione http://www.flamingpear.com/flexify-2.html) e accesso al portale kuula https://kuula.co/ per realizzare il virtual tour.
Prof. Roberto Freddi

Lettere in collage - Workshop creativo di lettering
Che forma hanno le lettere? Impariamo a riconoscere i segni della lingua scritta fin da bambini, ma quante volte ci siamo fermati a guardarle veramente? Questo workshop stimola lo spirito d’osservazione e l’imma- ginazione: possiamo ritrovare le lettere nelle immagini, nelle forme che gli oggetti creano involontariamen- te? Come chi guarda le nuvole interpreta le forme e costruisce una storia, cercheremo di costruire un alfa- beto espressivo estratto da ciò che ci circonda. Si propone un workshop artistico di tipo pratico, che stimoli l’educazione all’osservazione e le competenze espressive, cognitive e simboliche. Partendo da immagini di riviste, si potrà creare un proprio alfabeto illustrato.
Durata: 4 ore / modalità: in presenza
Materiale richiesto alla scuola: fogli A4 bianchi, riviste illustrate (da ritagliare), forbici, colla stick, pennarelli.
Prof. Andrea Amato

LABORATORI | 4 ORE

Le dimensioni dello spazio grafico
Il corso è introdotto dalla funzione della composizione nella cultura visuale. L’idea è di far giocare i partecipanti attraverso l’esperienza della composizione dei formati UNI (I formati dei fogli da disegno sono sottomultipli del formato A0. Le norme UNI 936 e 938 regolano il formato dei disegni. Da questo ne derivano i più noti A0, A1, A2, A3, A4, A5, A6, A7). Verranno illustrate dal punto di vista teorico le argomentazioni relative all’importanza dei formati UNI nelle segnature e nella stampa, oltre a chiarire la relazione fra la funzionalità delle proporzio- ni e il valore artistico del progetto grafico tra editoria e tipografia. Si sceglierà un tema e sulla base di quello si comporranno i formati in modo modulare partendo dal più piccolo, l’A7 per poi man mano incollare i vari frammenti-formati fino ad ottenere un A1. La tecnica è manuale, si procede attraverso l’utilizzo di collage, disegni, immagini riprese dai giornali, stampe, ecc. Il risultato finale del lavoro sarà la creazione di un poster interamente prodotto artigianalmente.
Durata: 4 ore / modalità: in presenza
Materiale richiesto alla scuola: fogli A4 bianchi, riviste illustrate (da ritagliare), forbici, colla stick, pennarelli.
Prof.ssa Francesca Rosina

Alla scoperta del fumetto: comics, manga & CO
l fumetto, tra i linguaggi artistici contemporanei, è spesso sottovalutato e relegato al ruolo di mero intrattenimento infantile, senza un adeguato riconoscimento delle sue potenzialità espressive e della complessità strutturale e narrativa. Questo laboratorio offre un’introduzione approfondita al mondo del fumetto nelle sue diverse forme internazionali, dai comics ai manga. Si esplorerà inoltre il suo ruolo nell’industria editoriale professionale e nel settore dell’entertainment.
Durata: 4 ore / modalità: in presenza
Materiale richiesto alla scuola: LIM o proiettore collegato a un computer per accedere a Google Drive e visualizzare le slide di spiegazione, matite e gomme Materiale fornito da Accademia SantaGiulia: Schede fotocopiate, Tratto pen.
Prof.ssa Francesca Follini

Basic Design: un viaggio tra forma, colore e spazio
Il Basic Design è una disciplina fondamentale per la formazione dei graphic designer, sviluppata nei primi del Novecento da esponenti del Bauhaus come Johannes Itten, László Moholy-Nagy e, successivamente, Tomás Maldonado alla Hochschule für Gestaltung di Ulm. Il suo obiettivo è di fornire ai graphic designer gli strumenti teorici e pratici per comprendere e manipolare gli elementi visivi di base come forma, colore, texture e spazio. Questo laboratorio vuole introdurre i partecipanti ai principi fondamentali del Basic Design attraverso tre esercitazioni pratiche: Esercizio di Scioltezza Gestuale: dopo un’introduzione all’esercizio e la spiegazione dell’importanza del gesto libero nel design, i partecipanti passeranno alla parte pratica: ad occhi chiusi useranno pastelli a cera per disegnare liberamente su carta da disegno, concentrandosi sui movimenti del polso e del braccio. Si condivideranno poi i lavori realizzati e le sensazioni provate. Esercizio di esplorazione tattile: in una stanza poco illuminata i partecipanti, bendati, immergeranno il braccio in quattro contenitori cercando di fissare le sensazioni provocate. Ogni partecipante verrà guidato attraverso l’esplorazione, costruendo una forte relazione tra soggetto e accompagnatore. Una volta rimosse le bende, i partecipanti cercheranno di tradurre le sensazioni tattili provate in disegno e rappresentazioni grafiche su carta. Verranno discusse e condivise le esperienze spiegando le scelte fatte. Esercizio di pattern non gerarchici: dopo un’introduzione sul concetto di pattern non gerarchico, i partecipanti creeranno dei pattern su rettangoli allungati utilizzando bande verticali di colore piatto e trame isometriche in bianco e nero. Si condivideranno poi i risultati creati, focalizzandosi sulla percezione delle gerarchie visive. Il laboratorio si chiude con un riassunto delle attività svolte e una discussione aperta sull’importanza del Basic Design.
Durata: 4 ore / modalità: in presenza
Materiale richiesto alla scuola: carta da disegno (A3 o A2), matite, pennarelli, pastelli colorati, penne a sfera e a gel a punta fine nere, Inchiostri colorati e acquerelli, pennelli di diverse dimensioni, tavoli ampi e ben illuminati.
Materiale fornito da Accademia SantaGiulia: bende per occhi, quattro contenitori con materiali senso-tattili differenti (sabbia fine per bambini, palline di plastica, sassi, gelatina per bambini, anelli di metallo), acqua e schiuma di sapone, carta assorbente, musica rilassante di sottofondo.
Prof.ssa Francesca Rosina

Per maggiori informazioni, è possibile compilare il form dedicato o contattare l'Ufficio orientamento scrivendo a orientamento@accademiasantagiulia.it